Récits

Une nouvelle rubrique voit le jour sur le site de Chantal Montellier. Intitulée "Récits", elle est composée de plusieurs textes littéraires et autobiographiques. Il s’agit de bribes et de commencements qui annoncent un projet important : raconter l’histoire de Chantal Montellier, auteur de bandes dessinées, et éclaircir un pan de l’histoire de la bande dessinée française.

Dans le sommaire, sur la gauche de l’écran, nous vous invitons à découvrir les récits de Chantal Montellier : bonne lecture !

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Exposition : l’école stéphanoise de la bande dessinée

Du 12 juin au 26 septembre, dix-sept auteurs de bande dessinée originaires de la région de Saint-Etienne sont exposés au château des Bruneaux, à Firminy. Un article du Progrès, que vous pouvez lire ci-dessous, présente en quelques lignes l’exposition. Vous pouvez également retrouver les coordonnées du site de l’exposition à la fin de cet article.

Photographie du groupe de dessinateurs présents lors du vernissage de l’exposition au château de Firminy le 12 juin.

FIRMINY / CHÂTEAU DES BRUNEAUX

La BD prend ses quartiers

Les locaux de la bande dessinée -dix sept au total- exposent leurs planches et leurs bulles, jusqu’au 26 septembre.

Chantal Montellier, Nicole Claveloux, Pierre Tranchand, Luc Cornillon, Yves Chaland, Jacques Terpant... des générations de dessinateurs se sont succédé à l’école stéphanoise de la bande dessinée.

Lors du vernissage de l’exposition, Chantal Montellier a pu échanger avec le public sur les planches exposées

« Elle n’était pas aussi célèbre que l’école belge » raconte Jean Vigouroux, mais figurent dans cette bande, des auteurs qui sont passés depuis par la case « dessinateur réputé. » Francis Vallès (Les Maîtres de l’orge) ou encore Luc Cornillon qui a signé dans l’Echo des Savanes, Pilote.

Personne n’a oublié cette époque-là. Et sûrement pas le président de la société d’histoire de Firminy qui vient, avec son équipe et des bédéphiles du festival Bd’Art de Rive-de-Gier, de mettre la dernière bulle à une exposition consacrée à dix-sept de ces auteurs dont les planches seront accrochées du 12 juin au 26 septembre dans toutes les salles du château des Bruneaux. Un premier coup (de crayon) pour la Société d’histoire qui avait pensé, à l’origine, ressortir de ses réserves des bandes dessinées anciennes.

« Cette exposition, avance Jean-Pierre Longeon, secrétaire de l’association, ressemble à l’histoire du château, faire découvrir le patrimoine. » Mettre à l’honneur la bande dessinée qui n’a pas non plus souvent l’occasion d’entrer dans les établissements scolaires.

« Nous avons souhaité aller au-delà de cette manifestation, explique Jean Vigouroux, intéresser aussi les enfants. » Depuis un mois et demi, Hocine Soltane, illustrateur, anime des cours de dessin dans les centres sociaux de Firminy.

D’autres interventions, assurées par d’autres dessinateurs, devraient voir le jour dans des écoles de la ville. Des enseignants, enthousiasmés par cette idée, bataillent déjà pour décrocher des financements.

Muriel Catalano

Quelques photographies du vernissage de l’exposition :

Chantal Montellier devant son travail exposé

Le repas organisé pour les dessinateurs le jour du vernissage de l’exposition

Localisation :

ECOMUSEE DES BRUNEAUX

3 rue de Chanzy

42700 Firminy

Contact :

Tel. : 04 77 89 38 46

Fax. : 04 77 89 27 88

Mail : ecomusee.bruneaux@wanadoo.fr

Site : http://www.multitex.fr/bruneaux

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Un peu plus de parité s’il vous plaît !

Invitée mardi 28 mai par des organisateurs d’expo à Angoulême, je fus également invitée à déjeuner au restaurant “la table à dessin”, brasserie panoramique de La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Dès l’entrée du restaurant des portraits d’auteurs nous acceuillent : Moebius en tête. Ils ont, m’a t’on dit, tous été pris lors du dernier festival et devront céder la place à d’autres l’année prochaine. J’en doute fort car il y a là un certain nombre de “grands prix” qui semblent installés pour l’éternité. Ce que m’a confirmé notre serveur.

Voici les noms des heureux bénéficaires de cette publicité gratuite : Moebius, Chris Ware, Blutch, Posy Simmonds (dessinatrice anglaise), Joost Swarte, Fred, Loustal, Bézian, Lécroart, Munoz, Trondheim, Manara, Clowes, Berbérian, Zep, Margerin...

Que des gagneurs et une seule gagnante ! 1 femme/16 hommes. La parité, n’est-ce pas ?

Certains ont affirmé que cette expo était permanente et ne bougerait plus, mais une certaine Solène (du service administratif et financier), qui a répondu aimablement à mes questions avant que je n’écrive ces lignes, m’a affirmé le contraire.

Qui croire ?

En attendant l’égalité homme/femme progresse chaque jour sur les cimaises de la brasserie panoramique de Cité Internationale de la BD et de l’Image, mais encore un effort pour devenir paritaire !

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• Un peu plus de parité s’il vous plaît !

  8 juin 2010

  Bonjour Chantal, je viens de "vous découvrir " assez récemment en me remettant à lire des BD, une activité que j’exerce depuis mon plus jeune age, en abordant des genres divers et en faisant des pauses parfois pendant des années. J’ai commencé par vos album époque "métal hurlant", rééditions et occasions donc !

  j’aime vraiment beaucoup, graphiquement surtout, comment avais-je pu passer à côté !

  Sur quoi êtes vous en train de travailler ?

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  • Un peu plus de parité s’il vous plaît !

    30 juillet 2010

    Merci pour ce message de sympathie qui me touche beaucoup. Je termine une bande dessinée pour Actes Sud qui s’intitule énigmatiquement "L’Inscription". J’en publierai bientôt quelques extraits sur ce site. De mon point de vue, et si rien ne vient se mettre en travers, ce sera mon meilleur album et le plus personnel. Le plus libre aussi. Toujours pour Actes Sud, mais chez Thierry Groensteen, un roman graphique est en cours de réalisation. Il est construit autour d’un personnage tout à fait exceptionnel et totalement occulté, Christine Brisset. Quelques traces d’elle sont tout de même présentes sur Internet. Le livre devrait s’intituler : Christine Brisset, une femme de feu. Le film que Marie-José Jaubert a consacré à Christine et pour moi une source documentaire très précieuse. Et enfin, je travaille (trop lentement hélas) à un récit autobiographique dont on peut lire quelques lignes sur ce site en allant à "récit". J’espère tout de même avoir terminé avant juillet prochain, si les petits cochons (ou les gros) ne me mangent pas avant. Voilà. Amicalement. CM

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Le labyrinthe du capitalisme, par Crapaud Rouge

Auteur : Paul Jorion. Pour visiter directement le blog de l’auteur, cliquez ICI.

Quand cessera donc la lancinante musique de la « rationalité » du capitalisme que l’on répète à l’envi sans avoir conscience de la montagne de préjugés sur laquelle elle repose ? Des commentaires sur ce blog obligent à se poser la question, par exemple ceux qui défendent l’idée d’un « contrôle a priori des budgets nationaux » par la Commission Européenne :

« Le rejet apparemment très large de la dernière proposition de contrôle a priori des budgets des nations européennes, sonne pour moi, par ce qu’il sous-tend, comme un glas d’un espoir de l’expression de la volonté d’un destin commun. » (juan nessy)

« L’idée d’un contrôle a-priori des budgets nationaux par la Commission de Bruxelles a tout de suite suscité l’ire de Paris, ce qui veut dire que la bonne gouvernance des politiques économiques a déjà du « plomb dans l’aile ». L’idée d’un « gouvernement économique de l’Europe » a peu de chances de se réaliser. » (Coligny)

J’ai choisi cet exemple parce qu’il est emblématique du rationalisme. Contrôler a priori les budgets, afin de ne pas dépenser plus qu’on ne gagne, est très rationnel, c’est même du bon sens en béton, décalqué du fait qu’il est matériellement impossible de vendre plus qu’on ne produit, tout comme il est impossible qu’une balle rebondisse plus haut que son point de départ. Cette idée peut de surcroît s’appuyer sur le succès économique de l’Allemagne, universellement réputée pour son sérieux, qui prétend aller jusqu’au « déficit zéro ».

Et pourtant… ça cloche ! Première pierre d’achoppement : si cette idée est aussi rationnelle qu’il y paraît, pourquoi les budgets de toutes les nations ne sont-ils pas déjà équilibrés ? Ou encore : puisque l’on vit depuis des siècles en régime capitaliste politiquement organisé et établi en toute légitimité, comment expliquer que cette idée rationnelle n’a jamais été mise en pratique ? Quand on sait le pouvoir d’influence des capitalistes auprès de la classe politique, il est étrange qu’ils laissent se creuser des déficits au point qu’en périodes de crise ils se trouvent eux-mêmes menacés.

Seconde pierre d’achoppement : qu’une idée soit rationnelle n’implique pas qu’elle est un argument rationnel là où elle se présente dans un débat. Cette idée de contrôle ignore les causes structurelles des déficits, ainsi que le contexte politique. Avant d’envisager un tel contrôle, il conviendrait que le pouvoir politique exerce le sien de façon générale (et rationnelle !) sur l’économie, la monnaie, la finance, l’environnement, etc., c’est-à-dire sur tout ce qui impacte son budget. Cette idée met donc la charrue avant les bœufs : pas très rationnel.

Une idée rationnelle n’est donc pas toujours rationnelle, et ce n’est pas un paradoxe de l’affirmer. Ne peut être rationnel qu’un rapport entre des faits ou des idées selon l’archétype du syllogisme : cela oblige à choisir préalablement idées et faits, car on doit les mettre en relation avant tout diagnostic de rationalité. Or, dans la réalité, ils se présentent en nombres incommensurables, intriqués et inséparables, de sorte que la rationalité dépend de notre volonté de la distinguer au milieu d’une réalité qui ne fait d’abord entendre qu’un bruit de fond. Se rappeler Shakespeare pour qui la vie est « une histoire racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, qui ne signifie rien. » Le capitalisme ne semble rationnel que parce que l’on veut le voir comme tel, pour toutes sortes de raisons faciles à imaginer.

Il va sans dire qu’il est « rationnel » vu par lui-même. Le profit étant considéré comme chose rationnelle, « faire des profits » est rationnel, « réduire les coûts » est rationnel, « faire pression sur la sous-traitance » est rationnel, « licencier » est rationnel », « diminuer les salaires » est rationnel, « automatiser » est rationnel, « fusionner » est rationnel, « délocaliser » est rationnel, « restructurer » est rationnel, « les normes comptables » sont rationnelles, les « techniques de vente » sont rationnelles, etc. etc. ad libitum. De la « rationalité » du principe initial découle celle de tout le capitalisme ! Extraordinaire, non ? Quand une ministre de la Santé prend un décret qui autorise des dérogations pour que des matériaux radioactifs puissent être recyclés en matériaux de construction, – mais en conservant leur radioactivité sinon c’est pas drôle -, c’est « rationnel » itou car, de la sorte, on produit des matériaux à des « coûts compétitifs » qui peuvent donc se vendre avec profits, alors que, sans cela, il faut payer le coût de leur entreposage ou de leur décontamination : pas rationnel. Sur le modèle de cet exemple, qui est loin de faire exception, le capitalisme peut se permettre absolument tout et n’importe quoi : il sera toujours « rationnel ». Il est donc « rationnel » de lui abandonner le pouvoir, de ne pas instaurer la démocratie au sein des entreprises, de fermer les yeux sur ses exactions, d’aider les capitalistes de toutes les façons, et de bloquer toute opposition à leur égard.

En paraphrasant Wittgenstein pour qui, « dans un monde où tout est bleu, le bleu n’existe pas », on peut dire que dans ce monde capitaliste où tout est rationnel, la rationalité n’existe plus. En tout cas, elle se trouve réduite à sa plus simple expression, quelque chose comme cette règle qui consiste, pour sortir d’un labyrinthe, à suivre continuellement le même mur : soit celui à sa droite, « faire des profits », soit celui à sa gauche, « ne pas faire de pertes ». Si maintenant on s’élève au-dessus du capitalisme au lieu d’en suivre les murs comme des cafards, que voit-on ? Un labyrinthe qui se construit et déconstruit en permanence, sans aucun plan ni projet, un machin monstrueux auquel personne ne comprend rien, que personne ne maîtrise plus, que le plus grand nombre subit et qui ne profite qu’à quelques uns. La rationalité dans l’action se caractérisant par l’adéquation des moyens aux fins recherchées, le capitalisme se garde bien de s’aventurer dans le moindre projet global ou à long terme : il se ferait forcément pincer en flagrant délit de non rationalité.

Et ce machin monstrueux, dont l’absurdité shakespearienne devrait sauter aux yeux, s’est immiscé dans certains esprits comme le parangon du rationalisme, du réalisme, de la performance, de la nécessité, et même de la morale ! Première preuve : on déplore ses excès et ses déséquilibres, son endettement généralisé, ses crises, son « aléa moral », ses comptes trafiqués, sa finance opaque, ses paradis fiscaux, ses pollutions, son absence de vision à long terme, etc. : on déplore ce qu’il est mais personne ne dit qu’il est absurde. Deuxième preuve : les économistes, récompensés par de prestigieux « prix Nobel », n’en finissent pas de vouloir l’amender, de le perfectionner et de nous l’expliquer, de nous dire ce qu’il faut faire et ne pas faire, mais aucun n’a jamais dit qu’il est absurde. Troisième preuve, la plus déterminante : on cherche à appliquer ses recettes, (budget, concurrence, évaluation, sélection, rentabilité,…) dans tous les domaines de l’existence pour tirer parti de ses « vertus », de son « efficience », afin d’en finir avec tous ces gens qui ne veulent rien foutre et plombent les bilans. (Chercheurs, artistes, profs, chômeurs, handicapés, femmes, enfants, vieillards, malades, prisonniers…) Se disant porteur d’une « morale », celle de « la dure loi de la vie, dure mais juste », il prétend donner ses chances à tout le monde, (hormis la « racaille » des banlieues et les immigrés clandestins, faut pas pousser…), mais fait payer de plus en plus cher sa « rationalité » et ses « bienfaits ». En témoignent ces 800.000 litres de pétrole qui jaillissent chaque jour au large de la Louisiane, sans que l’on sache, à l’heure où j’écris, si le puits accidenté pourra être un jour colmaté ou détourné.

De la rationalité du capitalisme découle l’irrationalité de tout ce qui n’est pas capitaliste, et tout ce qui n’est pas capitaliste se range sous la bannière honteuse des pertes, lesquelles ne peuvent être que subies par l’environnement et imputées au compte de l’environnement. C’est pourquoi l’État et ses œuvres, ainsi que la société civile et ses associations citoyennes, ne peuvent pas être « rationnels ». Idem pour les pertes des entreprises, qu’elles apparaissent au détour d’un bilan ou sous forme de pollutions et d’épuisement des ressources : elles ne peuvent que finir « socialisées », car elles le sont par principe depuis les origines, depuis l’utilisation « rationnelle » de la machine à vapeur qui consomme des ressources naturelles et rejette dans l’environnement ses résidus de combustion. Mais surtout, la rationalité étant devenue un principe de « gouvernance » aussi incontournable que la pesanteur, et celle du capitalisme étant particulièrement facile à comprendre, (une seule combinaison gagnante : « profits et non pertes »), il ne faut pas s’étonner que l’on cherche à l’appliquer dans tous les secteurs d’activité. Les politiques et les médias y trouvent leurs contes, car cette rationalité-là est un réservoir inépuisable de solutions, projets, réformes et autres promesses d’avenir radieux, mais aussi leurs comptes, car ils sont récompensés en priorité par les capitalistes. On imagine mal Sarkozy, Merkel, Strauss-Kahn et consorts se trimbaler partout comme Evo Morales, le « président pull-over ».(1)

Maintenant il devrait être plus facile de comprendre pourquoi les budgets des états ne peuvent être que déficitaires, et leurs finances plombées par les dettes : parce qu’il y a toujours des « pertes » impossibles à dissimuler du fait que l’espace est divisé en deux : à ma droite, les profits privés, localisés et identifiés, à ma gauche les « pertes » publiques, non localisées et non identifiées par le capitalisme : en fait, les êtres et les choses dans leur état naturel. A droite, l’activité capitaliste produit des résidus qui n’apparaîtront toujours que trop tard à gauche, par exemple quand on découvre qu’il faut s’occuper de la main-d’œuvre qui avait été « importée », exploitée et sous-payée, puis abandonnée. Dans le champ de droite, elle n’existe plus, dans celui de gauche, elle se maintient en vie comme les déchets nucléaires, ce qui ne représente pas mon opinion personnelle bien sûr, mais une équivalence logique selon la « rationalité » capitaliste. Mais avant de rejeter ses résidus, le capitalisme les avait aspirés dans leur état naturel, par exemple sous forme de forêts primaires, de sols fertiles, d’eau propre,… toutes choses que je qualifie de non localisées et non identifiées par lui car il faut qu’il s’en empare pour leur reconnaître une existence dans le cadre de sa propre « rationalité », la seule qu’il connaisse. Après en avoir tiré ses profits « rationnels », il les rejette, généralement dans un état désastreux : elles retrouvent alors le champ de gauche qu’elles n’auraient jamais dû quitter, et, dans leur périple, leur « entropie » a augmenté (2), ce qui se manifeste chez les humains par la dégradation de leurs liens sociaux, la perte de leurs traditions, autonomie, savoir-faire et connaissances.

Voilà, ça fonctionne comme ça, le capitalisme militaro-industriel. Alors, avant de foncer tête baissée dans une idée capitaliste « rationnelle » et pleine de bon sens, comme cette histoire d’équilibre budgétaire qui m’a inspiré ce texte, il faut y réfléchir à deux fois. Si vous avez envie de sortir de son labyrinthe, ce n’est pas sur lui qu’il faut compter. Lui, c’est le Minotaure.

(1) L’on note d’ailleurs que le célèbre blogueur, Paul Jorion, se présente en pull marin devant sa « webcam », mais en veste et cravate devant les caméras de la télévision…

(2) Clin d’œil à Zébu, Le bancor, solution thermodynamique à la crise.

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Citation

Alain Minc déclare : "La crise est bêtement psychologique".

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"Bronzer près des Baleines mortes..."

Le titre de cet article reprend celui donné par Didier Daeninckx à la réponse qu’il oppose aux accusations de censure exprimées par l’éditeur des éditions Baleine (cf. Dossier ci-dessous intitulé "François Brigneau réédité aux éditions Balein"). Voici le contenu de cette réponse :

A ce jour, 45 romanciers ont signé la pétition « Droit de retrait », suite à la décision des éditions Baleine de mettre à leur catalogue un livre au contenu ouvertement raciste de François Brigneau, un ex-Milicien, fondateur du Front national, condamné à de nombreuses reprises pour antisémitisme.

Contrairement à ce que prétend l’éditeur, qui parle de « censure », ces 45 auteurs ont simplement signifié leur prise de distance.

Ces écrivains ne font que rappeler l’un des attributs de leur droit moral, rappelant tout ce que le renom de la maison d’édition Baleine doit à leur engagement dans l’aventure d’un personnage libertaire et antifasciste : le Poulpe. Leur silence n’aurait pu être interprété que comme une caution apportée à un ouvrage où, en toute bonne conscience identitaire et ultra-nationale, se bousculent les termes de « bicots », « d’arbis », de « bougnoules », de « sidis », où les « bronzés » parlent en petit nègre.

L’éditeur prétend n’y voir que le charme désuet de l’argot des années 50. Dans la droite ligne de cette publication, ressortira-t-il bientôt de sa bibliothèque des livres du même tonneau où, sous couvert de la pureté du style, se règleront cette fois les comptes avec les « youpins », les « enjuivés », les « niakoués », les « bamboulas », les « bridés », les « fiottes », les « tantouzes » et les « tarlouzes » ?

Dans cette croisade pour la « vraie littérature », celle qui en a, l’éditeur a reçu le soutien bruyant du site négationniste Stormfront. Bruno Gollnish, qui se relève d’une condamnation relative à ses propos sur les chambres à gaz, salue son courage.

La mobilisation des auteurs montre qu’il existe encore des forces pour refuser l’indifférence, la banalisation des idées brunes. Ce n’est pas le cas partout, et il suffit de se remettre en mémoire les récentes images des pogroms anti-immigrés de Calabre pour s’en convaincre. Ou de se rappeler ces autres images de vacanciers continuant à se faire bronzer près des cadavres de sans-papiers rejetés par la mer, sur la plage de Torregaveta. Là, sur ce sable surchauffé, les mots bruns avaient déjà fait leur chemin : on ne replie pas sa serviette pour des « bicots », des « arbis », des « sidis »...

Car tout commence par les mots. Au début était le verbe... Et l’on sait que les mots peuvent être comme de minuscules doses d’arsenic : on les avale sans y prendre garde ; ils semblent ne faire aucun effet, et voilà qu’après quelque temps l’effet toxique se fait sentir.

Le linguiste Victor Klemperer rappelait que « lorsque aux yeux des Juifs orthodoxes, un ustensile de cuisine est devenu cultuellement impur, ils le nettoient en l’enfouissant dans la terre ». Il concluait : « On devrait mettre beaucoup de mots en usage chez les nazis, pour longtemps, et certains pour toujours, dans la fosse commune ».

Certains font profession de les déterrer. Qu’ils ne comptent pas sur nous pour aller bronzer près des Baleines mortes.

Didier Daeninckx

Liste des signataires de la pétition « Baleine brune : droit de retrait » : Didier Daeninckx, Patrick Raynal, Roger Martin, Sylvie Rouch, Lionel Makowski, Gérard Streiff, Maud Tabachnik, Chantal Montellier, Gilles Vidal, Sébastien Doubinsky, Romain Slocombe, Sophie Kepes, Nila Kazar, Francis Mizio, Hervé Le Tellier, Robert Deleuse, Mouloud Akkouche, Roger Facon, Claude Mesplède, Thierry Crifo, François Braud, Pierre Cherruau, Lalie Walker, Noël Simsolo, Catherine Fradier, Martin Winckler, Xavier Mauméjean, Olivier Thiébaut, François Joly, Johan Heliot. Guillaume Cherel, Stéphanie Benson, Jean-Christophe Pinpin, Antoine Blocier, Alain Bellet, Renata Ada, Jocelyne Sauvard, Grégoire Forbin, Jean-Jacques Reboux, Jacques Albina, Jacques Puisais, Michel Boujut,

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François Brigneau réédité aux éditions Baleine

La réédition dans la maison du Poulpe d’un roman raciste de François Brigneau suscite de fortes réactions parmi les écrivains publiés par les éditions Baleine. Didier Daeninckx publie une lettre ouverte adressée à la maison d’édition, cette lettre a été suivie d’une pétition signée par Chantal Montellier et Francis Mizio, entre autres écrivains. Nous faisons suivre leurs réactions respectives à la suite de la lettre ainsi qu’un article de Libération consacré à cette affaire. Une réponse du directeur des éditions Baleine, Jean-François Platet, commentée par Chantal Montellier, clôt le dossier que nous avons constitué à ce sujet.

Didier Daeninckx : Lettre ouverte aux éditions Baleine.

Le 16 février 2010

Je viens d’apprendre que les éditions Baleine viennent de mettre à leur catalogue un bouquin de François Brigneau (né en 1919). Je leur ai fait parvenir ce courrier :

Dans la famille, il y a un oncle dont le nom figure sur des plaques émaillées, dans une rue de Dugny.

Résistant déporté suite à dénonciation des potes politiques du milicien François Brigneau.

Mort dans un camp.

Son histoire a forgé pour partie la manière dont je regarde le monde et m’a rendu intransigeant sur certains "détails" du siècle passé.

J’ai publié à Baleine, maison qui s’est construite sur une prise de parole antifasciste.

Je me suis battu quand Serge Quadruppani, qui faisait équipe avec Hervé Delouche, y a introduit un de ses affidés, Gilles Dauvé alias Jean Barrot, l’un des concepteurs du négationnisme d’ultra-gauche.

J’ai consacré dix ans de ma vie à mettre à plat les menées de ces gens, et hormis le temps prélevé à mes amis et à ma famille, cela a eu des effets considérables sur mon travail d’écrivain.

J’ai la conscience de quelqu’un qui a fait tout simplement ce qu’il devait. Ce n’est pas pour accepter de figurer dans une décharge, ce que sont à mes yeux devenues les éditions Baleine après avoir mis l’ex-milicien Brigneau à leur catalogue, sans avoir le courage d’assumer la biographie d’ultra-droite de leur nouvelle recrue.

Je rompt donc à ce jour toute relation avec les éditions Baleine (...).

Baleine pourra se rembourser de l’avance en prélevant une somme identique sur le versement Folio prévu pour la sortie d’Ethique en toc en Folio.

Didier Daeninckx

Réponse de Chantal Montellier.

J’ai demandé moi aussi un “droit de retrait” de mon livre des éditions Baleine.

Cette structure s’était, comme l’écrit Daeninckx, construite sur une série anti fasciste et anti raciste : “Le Poulpe”, initiée par Jean-Bernard Pouy et quelques autres.

J’ai livré, vers le milieu des années 90, un épisode très “psych et po” comme dirait Antoinette Fouque, intitulé La dingue aux marrons.

J’étais alors très loin de me douter, vu la coloration politique de la Baleine de ces années-là (de beaux rouges flamboyants, du noir lumineux et du vert, couleur de l’espoir), qu’elle virerait au brun sale et au vert de gris. Il faut dire qu’Antoine de Kerverseau, l’éditeur initial, a du jeter l’éponge et c’est aujourd’hui un certain Platet qui pilote cette pauvre “Baleine” nageant apparemment dans de très sales eaux.

Pauvre bête, il serait plus charitable de l’achever !

Personnellement, si j’ai signé cette lettre c’est que je pense exactement la même chose que Francis Mizio dont voici les explications. Je partage au millipoil toutes ses raisons.

Explications de Francis Mizio.

L’éthique en toc des éditions Baleine 2010, ou : Pas de place pour l’extrême droite dans la maison du Poulpe Par Francis Mizio | Ecrivain | 21/02/2010 | 00H49

Depuis que les éditions Baleine ont réédité un roman de François Brigneau, ex-milicien et activiste d’extrême droite, une pétition a été signée par une vingtaine d’auteurs de la maison du Poulpe demandant « le retrait immédiat de leur nom et de leurs œuvres du catalogue des éditions Baleine ». Nous avons demandé à l’un d’eux, Francis Mizio, auteur d’un blog sur Rue89, de nous expliquer ce qui l’avait conduit à signer.

Rue89 m’a demandé de raconter « de l’intérieur d’un auteur Baleine », ce que je pense de « l’affaire ». Alors voilà.

Depuis que j’ai repris la « vie d’artiste » en 2008, j’ai été en contact avec Jean-François Platet (patron des éditions Baleine ndlr) pour qui, comme beaucoup d’autres, j’éprouve de l’amitié. Il est l’éditeur de mes quelques livres encore disponibles et un important travail rendu il y a un an et demi devait paraître cette année chez lui.

Pourtant, j’ai signé la pétition de Didier Daeninckx. Voici comment et pourquoi, j’ai signé (attention : mélodrame) :

Comme beaucoup d’autres dont Didier Daeninckx, j’ai tenté de dissuader Jean-François de publier Brigneau, il y a sans doute plus de deux ans. Jean-François m’avait raconté son entrevue chez l’individu, ses propos, prêté un de ses ouvrages « Moi mézigue ».

Il ne m’en fallait pas plus car, lacunaire si je savais le passé de milicien et son antisémitisme, j’ignorais pourtant l’intégralité du CV de l’individu, je l’avoue.

Deux jours avant la lettre de Daeninckx j’ai découvert sur le site de Baleine que le roman sortait.

J’avais oublié ce projet ; j’avais cru que Jean-François avait abandonné l’idée. Je me suis exclamé, consterné, « putain, il l’a fait ».

N’est-ce pas plutôt à Brigneau de partir ? J’ai lu alors le CV de Brigneau sur Wikipédia. C’était donc pire que ce que je pensais. Ça n’a pas traîné : la lettre de Daeninckx est tombée, et j’ai compris, comme tout ceux qui sont concernés, à cet instant que c’était parti pour une belle merde dont on n’a pas fini de se prendre les conséquences. Merde pour les auteurs, entre les auteurs. Merde pour le milieu du roman noir. Une belle merde aussi pour Baleine qui ne s’en remettra pas.

J’ai signifié mon soutien à Didier Daeninckx. Quand la pétition est arrivée, je lui ai écrit mon dilemme. C’est une histoire de nombril : signer la pétition signifie pour moi quasiment invisible des librairies et achever le processus de disparition de l’auteur qui est engagé malgré moi depuis des années ? N’est-ce pas plutôt à Brigneau de partir ?

Didier m’a conseillé de réfléchir et de prendre mon temps, expliqué qu’il s’agissait de faire pression sur Jean-François. Le lendemain, en voyant tomber les premières signatures, panurgiques et exaspéré, j’ai rallié, comprenant que c’était foutu.

J’ai rallié, à titre personnel (mais je ne milite pas pour que les autres signent la pétition) :

Parce que Jean-François était prévenu et que je désire qu’il renonce à publier Brigneau.

Parce que j’estime que Didier Daeninckx a raison.

Parce que Baleine, via le Poulpe, s’est construit autour de la lutte contre les fachos. A appelé jadis à voter contre le FN.

Parce que je suis un des auteurs du retour du Poulpe (sur Rue89 entre autres) sous le slogan « Le Poulpe revient, on en a besoin ».

Parce que si je préfère être publié chez Baleine que dans une maison d’extrême droite, il y a des raisons. Une partie du roman noir français est politisée, à des degrés divers. Sans toujours reprendre intégralement la ligne des soixante huitards néopolardeux de jadis, on s’y retrouve. On arpente, nombreux, les lycées, les prisons, les CFA, les bibliothèques, les expériences et interventions sociales, les festivals : toute une communauté d’esprit. On sait toujours parfaitement pourquoi on nous appelle, nous. On rabâche, dans nos livres, dans les débats, dans les salons, les festivals… On milite d’une certaine façon, via la littérature qui s’inspire du présent.

Parce qu’en publiant un roman de Brigneau -en faisant rentrer l’extrême droite chez Baleine- Jean-François va nous contraindre de sans cesse nous justifier, parler de ça, de dire qu’on est contre, mais que voilà, hein… Il nous kidnappe la parole. Or, je ne supporte pas d’avoir le cul entre deux chaises et de devoir m’expliquer de choses dont je ne suis pas responsable. Il y a énormément d’auteurs dans ce cas.

Parce qu’il n’a pas consulté les auteurs de chez Baleine, qui, encore une fois, ne sont pas chez Baleine par hasard.

Parce qu’il nous fout une merde entre nous dont on n’a pas besoin : réveil des vieilles haines, prises de positions intenables qui font littéralement chier tout le monde : « je signe pas car j’ai peu de livres chez eux, on va dire que c’est parce que je m’en fous » ou « je signe pas parce que je n’aurai plus d’éditeur » ou « je signe pas car j’ai un bouquin à sortir et j’en ai bavé durant des mois,… mais il est déjà foutu ». On se prend la tête. On est effarés. On ne parle plus que de cela (et je vis avec une auteure de Poulpe, elle aussi, à l’origine du « retour », Lalie Walker).

Parce qu’on ne fait pas de buzz avec un facho. Le buzz ça doit finir en positif. Là, c’est « Baleine qui édite des fachos » et ça restera ainsi. Demain, en festival un mec va venir me voir et me dire : « Ah oui, le Poulpe, ce truc de miliciens ». Je prends les paris. Et pourtant Brigneau n’a pas écrit de Poulpe.

Parce que ça n’a pas tardé : un auteur copain pétant les plombs m’a traité de crypto-léniniste (mort de rire), de destructeur de jouets… parce que j’ai étalé les problèmes factuels sur Tata Rapporteuse.

Parce que je suis un petit fils d’immigré, (de « sale polack », mais qui a toutefois planqué des soldats américains durant la guerre), et que je ne rigole pas avec le racisme, les problèmes de sans-papiers. C’est dans mon histoire familiale, la xénophobie.

Parce qu’il y a des auteurs, des libraires, des festivaliers, des bibliothécaires, des enseignants, des lecteurs de Baleine, de la communauté d’esprit, qui sont juifs ou d’origine étrangère, touchés par les horreurs du passé, mariés à des étrangers, militants de gauche, et qui soudain ne vont pas comprendre.

Parce que les propos gerbants, je n’ai pas besoin, personne d’ailleurs, qu’on en rajoute. Le FN est au pouvoir depuis Sarkozy. Le gouvernement lui-même aujourd’hui en lâche avec gourmandise, de ces phrases haineuses. Pas la peine d’en rééditer de vieilles rances.

Parce que je me fous de savoir que Brasillach, Drieu La Rochelle, Brigneau, Gripari, Céline et j’en passe sont chez Gallimard avec Daeninckx (ou moi jadis) : Gallimard ne s’est pas construit sur l’argument anti FN… et l’époque est différente. Si on ne doit pas être vigilant aujourd’hui quand il y a des rafles approuvées par la majorité, des gardes à vues arbitraires, des violences policières, on le sera quand ?

Parce que Marie N’Daye a été remarquable, et n’a pas cédé.

Parce que la droite montante dans le polar français ou les carriéristes du thriller commercial qui nous détestent vont ricaner et que ça, ça me gonfle vraiment.

Parce que Baleine n’allait pas bien et que si ce « buzz » qui fait de la pub à Brigneau renfloue la maison, c’est désormais grâce à lui si je peux y être réédité. On m’excusera, mais ça pique un peu.

Parce que tout ça, c’est con, parce que c’est très con, parce que c’est vraiment très très con.

Et enfin, a posteriori, parce que ça me révulse même, à cause de la décision de Jean-François, de me retrouver à écrire tout ça.

Un article de Libération consacré au sujet.

Un os brun aux éditions Baleine

Polar. Réédité dans la maison du Poulpe, un roman raciste de François Brigneau, ex-milicien et journaliste d’extrême droite, suscite l’émoi. Didier Daeninckx mène la fronde.

Par BRUNO ICHER

La Baleine traverse une crise. La maison d’édition, née en 1995 en même temps que son héros emblématique Gabriel Lecouvreur, alias le Poulpe, infatigable pourfendeur de fachos, se trouve sous le coup d’une bagarre féroce opposant la direction à ses auteurs. A l’origine de la fâcherie, un roman écrit en 1948 par François Brigneau et que le patron de Baleine, Jean-François Platet, réédite ces jours-ci.

Il se trouve que le Brigneau en question, 92 printemps au compteur, de son vrai nom Emmanuel Allot, est un plumitif dont l’abondante production a fait le bonheur de la quasi-totalité des journaux d’extrême droite de l’après-guerre, à commencer par Minute dont il fut un des fondateurs. Editorialiste à l’antisémitisme maintes fois condamné, Brigneau est également l’auteur d’une pléthore d’ouvrages où il ne tarit pas de louanges sur, entre autres, Pétain, Mussolini, Faurisson, Mgr Lefebvre ou Brasillach - dont il prétend avoir été le secrétaire en prison.

Fresnes. Par le fait, Brigneau s’était engagé dans la Milice le 6 juin 1944, probablement pour botter le cul des Alliés fraîchement débarqués, ce qui lui a valu un séjour à Fresnes à la Libération. Il en sort manifestement intact puisqu’il entame illico sa longue carrière de polémiste dans Paroles françaises.

En chemin, il fait un détour par la case polar aux Editions Froissard, dont les heures de gloire coïncident avec la réédition de Blondin et Céline. C’est un de ses romans, Paul Monopaul, retitré Faut toutes les buter !, qui débarque dans le catalogue Baleine. L’encre sur les pages n’est pas encore sèche que Didier Daeninckx, pas le dernier à débusquer le faf y compris parmi ses amis, fait tourner une pétition auprès des auteurs de la maison les invitant, sur son exemple, à en claquer la porte illico. Extraits : « J’ai publié à Baleine, qui s’est construite sur une prise de parole antifasciste. […] Ce n’est pas pour accepter de figurer dans une décharge, ce que sont à mes yeux devenues les éditions Baleine après avoir mis l’ex-milicien Brigneau à leur catalogue […]. Je romps donc à ce jour toute relation avec les éditions Baleine. » Depuis, une pétition a été signée par une vingtaine d’auteurs (dont Patrick Raynal, Maud Tabachnik, Chantal Montellier, Romain Slocombe, Claude Mesplède) demandant « le retrait immédiat de leur nom et de leurs œuvres du catalogue des éditions Baleine ». Didier Daeninckx argumente :« La publication de ce roman est absurde, elle bafoue l’histoire de cette maison d’édition. Tout le monde y perdra : Baleine, Platet, les auteurs. Le seul gagnant, ce sera Brigneau. »

Jean-François Platet, lui, plaide la qualité du texte. « Il y a longtemps que j’aime ce roman que je trouve drôle, passionnant, et pionnier dans l’histoire du polar avec cette langue argotique formidable. J’ai essayé plusieurs fois de le publier, en vain. Quand Baleine était encore sous la tutelle du Seuil, Denis Jambar, le patron, s’y était opposé. Aujourd’hui que le livre est là, je continue à défendre le texte. Le reste ne m’intéresse pas. Et puis, ce n’est pas moi qui ai mis le bordel. »

Autrement dit, c’est Daeninckx. Le même qui, voici plus de dix ans, s’était fâché avec d’autres auteurs, de gauche, qu’il accusait de révisionnisme. Pas très convaincant. Quant à la suite, si certains auteurs veulent quitter Baleine, ça se paiera… « Il y a des contrats d’édition signés, prévient Platet. Ça se réglera par lettres recommandées et avocats interposés. »

« crouïas ». Alors que Baleine commençait à se remettre d’une longue période de flottement, reprenant notamment la collection endormie du Poulpe, la publication d’un roman de Brigneau en vaut-elle la chandelle ? La réponse, c’est bien le comble, est non. Cette truculence que vante Platet sent atrocement le faisandé. Le premier chapitre est un festival de « crouïas », « bicots », « arbis » et autres « il ne trouvait plus ses mots en français. Alors, il a commencé à postillonner en macaque », le tout en moins de quinze pages. Quand Brigneau change de registre, c’est pour décrire un monde d’hommes, de vrais, qui traficotaient pendant l’Occupation et détroussaient plus tard les collabos, qui culbutent les bourgeoises en fleur avant de leur coller des mandales et qui assassinent de sang-froid qui leur plaît, histoire de relancer l’intrigue, enlisée depuis longtemps dans la médiocrité.

Autrement dit, c’est vieux, un peu bête et pas bien écrit. Bien sûr, on trouvera toujours des nostalgiques pour invoquer les grands anciens. Les Simonin, Malet, Blondin, Helena, voire ADG dont il n’est pas difficile de trouver dans certains de leurs romans des signes extérieurs de racisme d’époque. Parfois, c’était pour rire, et parfois, même si l’on en rit, c’était du sérieux. Sauf que ces gens avaient un talent, ce qui les rendait du reste si agaçants. Ce n’est pas le cas de Brigneau, dont l’argot à marche forcée fait l’effet d’une boule puante : incommodant et pas drôle.

Pour rester dans le registre de la farce douteuse, il n’est pas impossible, même s’il s’en défend, que Jean-François Platet ait juste eu envie de faire parler des éditions Baleine. On verra si c’est réussi. Jean-Bernard Pouy, auteur du premier Poulpe, résume la situation : « Après tout ce qu’on a fait, ça me ferait un peu ch… de m’en aller. Au fond, ce n’est pas à nous de partir, c’est à Brignaud de vider les lieux ».

Lettre de Jean-François Platet, éditeur : extraits agrémentés de quelques commentaires de Chantal Montellier (en italiques et en gras).

Les éditions Baleine , dont je m’occupe depuis 2005, et que j’ai rachetées au groupe La Martinière en 2008, ont publié plus de 450 titres, dans des collections diverses et variées, entre autres, et pour ce qui est encore d’actualité :

*Le Poulpe , collection créée en 1995 par JB Pouy et dirigée aujourd’hui par Stéfanie Delestré, qui - en dépit des attaques et changements de propriétaires, compte maintenant plus de 190 titres, sans compter les copies, imitations et adaptations. Il en paraîtra huit nouveaux inédits en 2010, faisant appel aux meilleurs auteurs du moment et à leur interprétation personnelle du personnage et de la bible d’origine : Maïté Bernard, Marin Ledun, J.P. Jody, Sébastien Gendron, Sergueï Dounovetz, Antoine Chainas... Ceci pour 2010.

*Baleine Noire , « collection-de-livres-qui-ne-se-vendent-pas », que je dirige et qui réunit dans des livres de poche de luxe, une littérature punk, gothique, gore ou noire , bizarreries, outrances, exercices de style, avec des auteurs français ou traduits, morts ou vivants, célèbres ou pas.

Faut toutes les buter ! est publié dans Baleine Noire. Dans cette collection, constituée comme un cabinet de curiosités, j’ai publié, d’une part des auteurs contemporains de textes difficiles et littéraires que le "politiquement correct" et la frilosité éditoriale ambiante avaient amené dans cette collection unique (Serge Scotto, Pascal Françaix, Nada, et j’ai réédité, d’autre part, des textes anciens dont le caractère singulier me semblait cohérent avec les modernes. BR Bruss, Th. de Quincey, M. Agapit, Dann & Dozois...

Son objet est bien la littérature. Pas la politique.

- Mais un roman écrit par un facho fier de l’être et qui charrie du racisme à pleine page (voir l’extrait ci dessous) est-il du côté de la littérature ou du politique ? Peut-on, honnêtement, dissocier les deux ?

La démarche est esthétique et artistique.

- Très artistique et très esthétique le passage suivant signé Brigneau :

En lisant ça, je pense à mon ami Lazhari Labter, fils de paysans pauvres de Lagouat, devenu normalien puis journaliste, écrivain, poète et éditeur. Lazhari est l’homme le plus délicieux du monde, infiniment cultivé et respectueux des autres. Je serais curieuse de savoir ce qu’il pense de cet aspect particulier de la littérature, de l’esthétique et de l’art français d’hier que l’on nous ressert tout chaud, et tout saignant aujourd’hui, dans le contexte politique catastrophique que l’on sait.

On m’accuse de vouloir créer du buzz : Malheur à celui par qui le scandale arrive ! Sérieusement, j‘aurais lancé une telle campagne pour un livre dont le tirage est de 2600 exemplaires, et qui sera demain diffusé à… 800 exemplaires ? Et j’aurais envisagé avec sérénité la perspective d’être traité de « facho », pour un roman populaire de 1947 ?

- JF Platet pensait être traité de quoi en publiant le livre de Brigneau ? D’ami de l’humanité berbère ? Arabe ? Pensait-il que les “crouïas” de Tatahouine, les "arbis emmanchés et faux jetons”, “les bicots sournois", (on s’étonne qu’aucun juif ou polak ou rital, ou chinetoque... ne soit aussi dans ce tableau) et tous ceux que ce langage fait vomir, allaient l’applaudir et lui offrir la médaille des “justes “ de l’édition contemporaine ? Platet pense t-il faire ainsi avancer l’hominisation ? Le respect entre les peuples et les races ???

Si oui, il lui faut consulter un psy de toute urgence ! Cela s’appelle une psychose dissociative.

Bien sûr que Baleine n’est pas un éditeur militant.

- Et ses auteurs ? Ceux qui ont fait Baleine : Les Daeninckx, Raynal, Mizio ? Streiff ? Martin ? Mesplède ? pour ne citer que ceux là, ne sont-ils pas un peu des gens engagés ? L’histoire de cette maison d’édition existe, elle ne commence pas avec Platet.

Le Poulpe peut passer pour un militant, et encore... Ce n’est ni un vengeur, ni le représentant d’une loi ou d’une morale, c’est un enquêteur un peu plus libertaire que d’habitude, c’est surtout un témoin.

- Un témoin qui ne supporte guère les ratonnades !

C’est écrit sur les couvertures, depuis quinze ans. Mais les éditions Baleine, non : c’est une entreprise d’édition qui se targue de publier des romans divers et variés.

- Divers et avariés, désormais !

On n’est pas obligé de les lire, ni de les acheter, ni de les aimer.

- Manquerait plus que ça !

Je maintiens que c’est un texte drôle, émouvant, divertissant, et historique.

- Si Platet vous le dit ! Et si vous en doutez, voici encore un extrait :

“Il souriait d’un air idiot, d’un sourire de sourdingue, et les crouïas étaient à deux doigts de se cotiser pour lui payer un Sonotone. – Ti m’entends pas, non ? qu’il hurlait Mahomet, ti m’entends pas, empaffé di ta mère… La fureur l’étranglait ; il ne trouvait plus ses mots en français. Alors, il a commencé à postillonner en macaque. Je comprenais à moitié. Il prétendait, le mauricaud, que tous les gars qui venaient chez Gaston se faisaient labourer l’oignon, de père en fils. C’était d’ailleurs un vice héréditaire. Car leur mère et leur grandmère et la grand-mère de leur aïeule, elles en prenaient à la sultane, toutes sans exception, « crac » dans le pataronflard."

C’est un roman d’atmosphère.

- Comme dirait Arletty, la grande résistance à la barbarie nazie.

Bien sûr qu’il est grossier, sexiste, raciste et violent.

- Est-ce le rôle d’un éditeur digne de ce nom, de promouvoir ce qui est raciste et sexiste dans un contexte où le racisme et le sexisme avancent un peu plus chaque jour ?

Le narrateur est un caïd assassin qui n‘a connu que la violence et les armes. Il a été publié en 1947. Et le dernier Ellroy, il ne contient pas lui aussi quelques expressions aussi vulgaires que racistes ?

Pourquoi lancer cette campagne une semaine avant la mise en vente, et avec une stratégie aussi maladroite : elle profite à M. Brigneau et nuit au poulpe ? N’était-ce pas l’effet inverse qui était escompté ? Je regrette que des amis, pris en otage par cette polémique dérisoire, se trouvent mis en porte-à-faux. Qu’ils sachent que la porte de Baleine leur sera toujours ouverte. Et que leurs textes, eux, je continuerai à les défendre. Comme Patrick Raynal quand il a publié son ami ADG, parce qu’il jugeait que c’étaient des bons livres, je publierai M. Brigneau, je continuerai à publier des Poulpes, je continuerai à publier des romans horribles dans Baleine Noire, je défendrai les titres parus chez Baleine, tous les titres sans exception : A titre personnel, je n’aime pas les fachos. A titre professionnel, je déteste les censeurs.

- A titre personnel, je n’aime pas les éditeurs qui publient des fachos en nous décrivant leurs immondices comme choses drôles, émouvantes, divertissantes et à titre professionnel, je déteste les tricheurs qui font passer une demande de retrait pour une censure !

Forum

• Merci

  4 mars 2010, par Michel Sender

  Chère Chantal Montellier,

  tout simplement merci pour votre présentation intelligente et votre prise de position courageuse dans cette polémique qui dépasse largement de vagues remous dans le landerneau du polar et qui scandalise comme l’aboutissement d’une espèce de non-sens critique face à une déréliction totale (par libertarisme dévoyé ? par bêtise ?) de la lecture et de l’écriture.

  Je ne connais pas Jean-François Platet, mais je ne comprends pas comment un type qui a repris les éditions de la collection du "Poulpe" peut balancer de telles âneries et se pâmer devant des écrits racistes, mysogines, infects pour tout dire !

  Il y a malheureusement toujours eu des "éditeurs" et des écrivains de peu d’éthique, mais on ne les encense pas ! Publier des livres est une responsabilité. Ce n’est jamais anodin. C’est grave. C’est un engagement. Non ?

  Bien amicalement, Michel Sender.

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  • Merci

    6 mars 2010, par Chantal Montellier

    Merci, cher ami inconnu de ces paroles, bonnes et justes, qui me font beaucoup de bien. Je me sens parfois un peu seule dans ma tranchée, cernée par la bêtise, la traitrise, la veulerie. Cet appui me réconforte beaucoup. Cordialement à vous. Chantal Montellier

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Nouvel article dans la rubrique "Entretiens"

Nous vous signalons la publication d’un nouvel article dans la rubrique "Entretiens", du site de Chantal Montellier. L’auteur a rencontré Arlette Zilberg, qui contribue régulièrement au site Youphil, et consacre ici un article au parcours, au travail et aux engagements de Chantal Montellier.

Forum

Les fauves d’Angoulême

L’année dernière à Angoulême on enfermait les dessinatrices consentantes dans une “maison close” du deuxième degré (comme c’est drôle !), cette année, pour la célébration des prix attribués aux grands “fauves” de tous poils (y compris à l’homme des bordels thaïlandais !), on parsème les marches du podium de danseuses nues portant plumes et “chandeliers” sur la tête... Tout cela étant bien évidemment au deuxième degré ! (lire au sujet de l’utilisation, quelque peu abusive, du “deuxième degré” le magnifique livre du Dany-Robert Dufour La cité perverse déjà cité ici...). Certains, et des meilleurs esprits, des plus développés, sont tout de même dupes du très utile et efficace “deuxième degré”.

Question : Jusqu’à quel (deuxième) degré tout cela va t-il descendre ?

Remarque : Pendant la crise de 29, le capitalisme en perdition se raccrochait au cul des Pin Up (et pas seulement celui de Betty Boop) pour faire bander le consommateur et le pousser à l’achat en excitant sa libido ; 80 ans plus tard on ressort les mêmes “arguments”, ce qui prouve à quel point le “ça” post moderne a avancé !

Idée : L’année prochaine à Angoulême je propose que l’on nous offre un beau spectacle sadien, avec esclaves sexuels en chair et en os (chrétiens ou non, mâles ou femelles, thaïlandais ou non). On les jetterait en pâture aux “fauves” après la nomination. Le tout au deuxième degré, of course !

“Cours camarade, le vieux monde est tout juste derrière toi, la bite à la main.”

Forum

• Les fauves d’Angoulême

  11 avril 2010, par js

  rien à dire de plus, pas un seul mot, tout sonne si juste.

  quel plaisir de te lire, encore et toujours, merci.

  js

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• Les fauves d’Angoulême

  12 février 2010, par superginette

  Merci Chantal Je me marre et c’est bien Bizzz SG

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Festival d’Angoulême

Ci-dessous quelques photographies du festival d’Angoulême, publiées sur le site ActuaBD le 1er février 2010.

Pour lire l’article en question et découvrir toutes les photographies de l’évènement, cliquez ICI.

Notre sélection se veut une interrogation plus personnelle sur le rapport entre la création de bandes dessinée et l’exhibition de danseuses dénudées ! Et aussi : en quel honneur Frédéric Mitterrand reçut-il un Fauve d’honneur ?

Drôles de fauves par ailleurs... qui plutôt que de valoriser la bande dessinée nous laissent un certain sentiment de honte...

Blutch.

Le ministre de la culture, Frédéric Mitterrand, a reçu un Fauve d’honneur.

Riad Sattouf, prix du meilleur album pour Pascal Brutal.

Forum

La remise du Prix Artémisia 2010

Le prix Artémisia de la bande dessinée féminine a été remis mardi 12 janvier à Laureline Mattiussi pour son œuvre L’île au Poulailler.

Voici quelques photographies de l’évènement suivies d’une interview de Chantal Montellier, créatrice de l’association, parue dans L’Humanité le 15 janvier.

La remise du chèque de récompense de l’association Artémisia à Laureline Mattiussi, par le mécène Michel-Edouard Leclerc.

Chantal Montellier fait le clown

La lauréate, Laureline Mattiussi

La lauréate, Laureline Mattiussi

CULTURE

Les dessinatrices à l’abordage du prix Artémisia

Pour sa troisième année, le prix Artémisia, qui récompense une jeune dessinatrice, a été décerné à Laureline Mattiussi. À cette occasion, la présidente du jury, Chantal Montellier revient sur la BD au féminin.

Fondatrice et présidente du jury Artémisia qui récompense une dessinatrice, Chantal Montellier est une des pionnières du genre  : dessinatrice, auteure, elle conjugue ses activités créatrices au féminin. Proclamé le 9 janvier, il coïncide avec l’anniversaire de la naissance de Simone de Beauvoir.

Lorsqu’on évalue à 10 % le nombre de femmes dans la BD, il reste encore du chemin à parcourir. Pourquoi un prix féminin de la BD  ?

Chantal Montellier :

Parce que la bande dessinée, destinée à tous et très largement diffusée, reste un média dominé par l’imaginaire masculin, qui véhicule des stéréotypes souvent écrasants. Par ailleurs les jurys (surtout les pré-jurys) étant généralement composés des seuls représentants du sexe dit fort, un regard féminin sur la production de bande dessinée nous paraît nécessaire.

Le pouvoir de reconnaître, et non pas seulement de produire, est un enjeu et un symbole des plus importants pour les femmes qui participent à cette aventure. Il était temps que la bande dessinée ait un prix féminin comme la littérature et le cinéma. Ce prix existe aussi grâce à la générosité de Michel-Edouard Leclerc, un mécène passionné et en relation avec de nombreux auteurs.

Quand j’ai démarré dans ce métier, l’un de mes éditeurs (de chez Casterman), me répétait avec insistance que « la BD de femmes ça ne se vendra jamais  ! » alors même que les scores de mes albums étaient tout à fait honorables. Il éliminait quasi systématiquement les projets présentés par des dessinatrices, même des très grandes comme Nicole Claveloux. Ce responsable éditorial n’était hélas pas le seul à réagir ainsi et je crois que beaucoup de talents féminins sont passés à la trappe. Ceci étant, les choses ont tout de même un peu changé côté BD, même si les choix que font les éditeurs peuvent parfois questionner.

En quoi pensez-vous qu’il est nécessaire de faire entendre ces voies/voix de femme  ?

Chantal Montellier :

Certaines auteures consacrées – de préférence politiquement correctes et appartenant aux classes sociales les mieux nanties – servent de prétexte pour « représenter » la bande dessinée féminine, comme Claire Brétécher, malgré elle. J’ai le sentiment que cette ségrégation sociale se fait encore plus sentir quand il s’agit de production artistique au féminin, mais je schématise et durcis peut-être un peu les choses. « Dans une société bourgeoise, l’art et l’artiste se doivent d’être bourgeois », disait –en substance- Pierre Francastel dans son livre “peinture et société”...

Je suis pour une société vraiment mixte et cette mixité passe aussi par les imaginaires et les systèmes de représentations, par les images. Rien ne bougera vraiment si le « ça » de l’inconscient collectif ne bouge pas. Ce n’est pas qu’une affaire de politique. Ou alors de politique de l’imaginaire et du symbolique. Ça ne passera pas par la classe politique telle qu’elle est constituée aujourd’hui, en France ou ailleurs. Certaines idées et pratiques sont vraiment de gauche, mais les images, elles, sont presque toutes de droite, du moins relativement à la problématique qui nous intéresse ici. Bref, je pense sincèrement que l’imaginaire des femmes, côté images, fait encore peur aux différents pouvoirs et qu’il est toujours sous séquestre.

Comment définiriez-vous votre engagement aujourd’hui  ?

Chantal Montellier :

Mon engagement, si c’en est un, mais je dirais plutôt mon combat, est de rouvrir les perspectives, d’élargir les cadres, de redessiner des lignes d’horizon, dans un contexte ou ce n’est guère facile. Les hommes s’admirent volontiers et se gratifient entre eux (et hélas, les femmes ont tendance à les suivre).

Il y a plus, depuis quelques années, de publication d’images BD au féminin mais la majorité raconte trop souvent la même chose  : laquelle a le plus joli nombril, quelles fringues mettre pour être Chébran et « hyper cool »  ? Notre lauréate et son personnage sont des femmes libres, audacieuses et qui naviguent vers de vastes horizons. Elle a immédiatement fait consensus dans le jury.

Entretien réalisé par Lucie Servin

Pour le journal l’Humanité.

Forum

• La remise du Prix Artémisia 2010

  30 mai 2010, par leo

  C’ est marrant, je viens de découvrir le blog, je suis dans une école de dessin, et, du coup, je peux faire des parallèles avec ma classe . En effet, si je compte, il y a 5 filles sur 30 élèves dans la classe, tandis qu’ on observe l’ inverse en section illustration . Et à propos de l’ imaginaire collectif, Je pense pas que ça veuille dire que les bds sont faites pour les hommes évidemment, mais plutôt que la société fait que les femmes s’ intéressent moins à la bd . Ce qui rejoint l’ idée du problème par rapport à "l’ inconscient collectif" . Un prof de sociologie nous avait cité quelqu’ un au lycée pour dire qu’ on ne naissait pas femme mais qu’ on le devenait, en donnant les exemples de filles éduquées aux barbies et dinettes et de garçon éduqués aux voitures et figurines de combat, c’ est assez effrayant comme idée mais je pense que c’ est finalement le même problème de la bd, c’ est associé comme un objet pour garçon . Et c’ est idiot parceque c’ est avant tout un moyen d’ expression et un moyen d’ expression n’ a pas forcément besoin d’ être associé à un sexe . Tandis qu’ au Japon par exemple, je pense qu’ il y a plus d’ auteurs féminins mais là, c’ est clairement séparés, shonen pour les garçons, shojo pour les filles (je sais pas si c’ est une bonne chose) .

  En tout cas je lis plein de trucs intéressant ici c’ est cool .

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Nouvelle publication à découvrir sur la bande dessinée algérienne

Forum

Cités perverses

La pornographie au secours du capitalisme et peut-être même son seul vrai moteur ? Sa structure cachée ?

Pour le savoir, voici un livre à lire absolument : La Cité perverse (octobre 2009, Denoel), du philosophe Dany-Robert Dufour.

Quelques lignes de commentaire :

“Dans son dernier essai, La Cité perverse (octobre 2009, Denoël), le philosophe Dany-Robert Dufour émet l’hypothèse hardie mais lucide d’une réalisation actuelle du projet sadien.

Le divin marquis fut embastillé, poursuivi, remisé à l’ombre des bibliothèques...et c’est pourtant sa logique perverse qui triomphe aujourd’hui, tant dans nos pratiques quotidiennes que dans le mercantilisme de tous les secteurs d’activités humaines : nous sommes entrés en "pornocratie", un régime axé sur la perversion (du latin pervertere, retourner), dans lequel le corps du roi et de la reine se donnent à voir mais aussi tout ce qui traditionnellement, parce qu’ils ont un lien direct avec notre finitude, se doit d’être caché : le sexe et la mort.

Dany-Robert Dufour éclaire la définition du terme "pornographie" : qui publie, qui écrit, qui exhibe les activités liées à la prostitution, directement liée aux activités de commerce des individus. C’est donc vers une société pornographique que nous nous acheminons, pas seulement dans nos façons d’exhiber les jouissances privées à des fins commerciales mais aussi dans l’obscénité des escroqueries financières et du système économique actuel (argent décomplexé), dans l’achat (la "putanisation") des chefs d’industries par les actionnaires à des fins financières et non plus industrielles, dans le fait que la logique marchande s’étend à tous les domaines, faisant basculer le moderne et fragile équilibre entre ce qui a un prix d’une part et ce qui a une dignité de l’autre. Pour Kant en effet, philosophe de la modernité, on a soit un prix soit une dignité et ce qui a une dignité n’a pas de prix.

(...)

Pour Dany-Robert Dufour, l’œuvre du marquis de Sade nous montre de façon visionnaire ce vers quoi se dirige une société basée sur le laisser-faire des pulsions et le renvoi des instances régulatrices : une société où le bien et le mal s’inversent, la Cité perverse telle que l’a décrite DAF de Sade : relations utilitaires où l’autre n’est que mon objet, isolisme (se passer de l’autre, ne pas le reconnaitre comme personne), sadisme, voyeurisme, déni des différences générationnelles et sexuelles, viols, incestes... Dufour établit de très nombreux parallèles entre l’œuvre du marquis et ces mêmes dénis à notre époque au nom de la libération des pulsions...”

“La Cité Perverse” ! Quel beau sujet de BD... Si un éditeur susceptible de me suivre là-dessus s’y intéresse, je suis son homme, pardon, sa femme. On pourrait peut-être prendre la ville de l’ancien maire socialiste d’Angoulême, Jean-Michel Boucheron, comme exemple.

Une chose est sûre, c’est contre cette dérive porno-graphique que j’avais rédigé et publié jadis un texte colérique dans le journal Le Monde, qui était encore sous la responsabilité de Bruno Frappat. Texte signé par quelques sympathisants de la cause.

Voici :

Le Monde du 27-28 janvier 1985, n°12441. Texte manifeste intitulé « Navrant », reproduit ici dans son intégralité :

« Navrante cette soi-disant nouvelle presse percluse des plus vieux et des plus crasseux fantasmes machos.

Parce que nous aimons certaines bandes dessinées, parce que nous souhaitons que les journaux soient au service des créateurs et pas des seuls marchands, parce que ces derniers réduisent chaque jour davantage la place accordée à la création au profit de l’uniformisation, nous avons voulu réagir, en souhaitant que cette lettre trouve un écho auprès des auteurs comme des lecteurs. »

Manifeste signé par : Nicole Claveloux, Florence Cestac, Chantal Montellier, et Jeanne Puchol. Soutenues (entre autres) par Arnaud de la Croix, Franck, Thierry Groensteen, Bruno Lecigne, et Pierre Sterckx.

Ce texte, nous l’avons payé cher ! Nous le payons encore. Ostracisme et rumeurs qui salissent, discréditent, assassinent...

“Les gens vivent en dormant, la bouche ouverte, les rumeurs y entrent comme des mouches”.

“Les gens sales, salissent”.

Ce contre quoi notre “manifeste” s’élevait a finalement en partie triomphé, le dernier avatar en date étant cette écœurante exposition vedette du festival d’Angoulême dernier : “La maison close”, où certaines dessinatrices se sont exhibées en toute liberté. La servitude est aujourd’hui volontaire. Souffrir de cet état de chose et le signifier c’est courir le risque d’être immédiatement rangé dans le rang des censeurs.

Est-ce à cause de ce manifeste que je fus interdite de festival d’Angoulême pendant des années ? Du moins celles qui furent placées sous le règne dispendieux de Jean-Michel Boucheron.

Jean-Michel Boucheron fut maire d’Angoulême de 1977 à 1989. Sous son règne la ville d’Angoulême, capitale de la BD, mène, comme lui même, un train de vie fastueux. Il arrose tout sur son passage mais malgré l’étalement et le gaspillage des richesses qui sont connus de tous, les gens de gauche et le quotidien local la Charente libre le défendent ! Pourtant, un entrepreneur devenu chômeur, Marcel Dominici commence très tôt, avant sa deuxième élection, à l’accuser d’abus de biens sociaux, mais il est bien isolé et sera discrédité - les notables angoumoisins le faisant passer pour fou. Par contre au niveau local la démission du trésorier de la mairie l’adjoint Mr Davos, expert comptable, fait plus de bruit.

Le mécontentement des banlieues, délaissées au profit du centre ville fait élire en 1989 le CDS Georges Chavanes, chrétien honnête et rigoureux. Dès le début de son mandat Georges Chavanes fait état de la mauvaise situation de la ville et met en cause le maire précédent. Il n’est pas inquiété plus que cela pendant trois ans ! Le milieu de la BD, lui, semble regretter l’édile socialiste : “Sous Boucheron, c’était la partouze !” peut-on entendre...

Toutefois, devant les évidences d’une gestion catastrophique et l’imminence de la levée de son immunité parlementaire, J.M. Boucheron fuit en Argentine en février 1992 avec sa maitresse et ouvre un restaurant à Buenos-Aires : « Chez Agnès ».

Le 3 décembre 1992, l’Assemblée nationale vote à l’unanimité la levée de son immunité parlementaire. Il est alors sous le coup d’une inculpation de corruption, complicité de faux, recel d’abus de biens sociaux et ingérence.

Il est extradé en 1997 et jugé par la 11ème chambre du Tribunal correctionnel de Paris qui confirme la peine de quatre ans de prison mais lui accorde le sursis pour deux ans.

Pour plus d’informations : http://www.lexpress.fr/info/region/dossier/charente/dossier.asp?ida=452996

http://clubobs.nouvelobs.com/article/2001/12/15/20011215.TELEOBS157968.xml

http://www.humanite.fr/1997-06-03_Articles_-La-justice-francaise-retrouve-Jean-Michel-Boucheron

Comment cet homme a -t-il pu commettre de telles malversations sans complicité ? qui l’a couvert ? le PS ? les francs maçons ? A-t-il été le seul à profiter ? Sûrement pas ! Une partie de l’argent a-t-elle été détournée vers le financement d’un parti ? Pourquoi cet homme n’a fait que deux ans de prison et n’est finalement accusé que de quelques broutilles ? La politique d’austérité de la ville après coup fait râler plus d’un, notamment les anciens de la BD, car évidemment il y a moins de fastes au salon de la BD maintenant.

Alors ? Angoulême : “cité perverse”, car pendant qu’on y flambait et qu’on y "partouzait", on tenait Chantal Montellier bien à l’écart, justifiant la chose en la salissant. Mais, n’est-ce pas ? Tout a une fin.

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13 femmes en lice pour le Prix Artémisia

De gauche à droite : Martine Huet, Thierry Groensteen, Chantal Montellier, Lili Sztajn, Valérie de Saint-Do, Yves Frémion, Carole Schilling, Miles Hyman.

Actua BD, magazine d’actualité de la bande dessinée, publie cette semaine un article consacré à l’association Artémisia. A l’occasion du déjeuner de presse organisé par l’association pour présenter sa sélection 2010, Thierry Lemaire interroge Chantal Montellier.

Pour découvrir l’article sur le site Actua BD, cliquez ICI. Le texte est également en ligne sur le site de Chantal Montellier à la rubrique "Association Artémisia".

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Déjeuner de presse de l’association Artémisia

De gauche à droite : Martine Huet, Thierry Groensteen, Chantal Montellier, Lili Sztajn, Valérie de Saint-Do, Yves Frémion, Carole Schilling, Miles Hyman.

En ouverture du déjeuner de presse qui s’est tenu le 10 décembre en présence du jury d’Artémisia, la créatrice de l’association "pour la promotion de la bande dessinée féminine", Chantal Montellier, en rappelle le projet et les missions :

" “J’ai fait un rêve”, moi aussi. J’ai rêvé d’une mixité des genres, notamment dans le domaine des images, quelles soient ou non narratives, de cinéma ou de bande dessinées.

Le cinéma, notre hôte Jean-Michel Arnold, (voir Wikipédia), sait bien que ce n’est pas un art qui se conjugue facilement au féminin, et qu’il faut chercher longtemps dans l’histoire du genre avant de trouver des noms de femmes de la taille de ceux de Méliès, Eisenstein, Félini, Bunuel, Georges Lucas...

C’est la décennie d’après 68 qui a amorcé un processus de féminisation dans le mode de la création visuelle. C’est elle qui a eu le mérite d’apporter quelques alternatives à la représentation dominante des sexes et des rapports de sexe, à l’écran et ailleurs. C’est cette décennie qui a permis de donner une voix à des personnages féminins différents des traditionnelles maman, vamp et putain.

C’est seulement après 68 que certains noms de femmes ont commencé à émerger. Un cinéma lié a ce qu’on appellera dans les années 70 « le cinéma des femmes ». Des noms apparaissent alors, qui illustrent chacun à leur manière une nouvelle façon de “tourner” : Agnès Varda, Coline Serreau, Nelly Kaplan, et plus tard Sophia Coppola, Jane Campion...

Par rapport à ce mouvement, la “bd des femmes”, elle, reste à faire, même si les années 70 l’ont aidée à apparaître et à s’affirmer. La revue “Ah ! Nana” publiée par les Humanoïdes associés y a contribué, mais elle tomba sous les coups de la censure au 9e numéro, pour une pornographie qu’elle ne contenait pas. La perte de ce support condamna certaines dessinatrices à retourner à la bd pour enfant, territoire assigné aux femmes. Cependant, quelques noms de bédéastes ont réussi à émerger, comme ceux de Claire Brétécher, Nicole Claveloux ou Annie Goetzinger...(et aussi le mien).

Aujourd’hui en France, si des talents féminins apparaissent chaque jour dans le 9e art, ils sont hélas trop souvent prisonniers des représentations dominantes, comme on a pu, pendant trois ans, en faire le constat au sein d’Artémisia. Cela nous semble être un recul par rapport aux années du féminisme.

A l’heure ou nous sommes, l’imaginaire et les images des femmes semblent être toujours à libérer, toujours à connaître et reconnaître, toujours à intégrer, et nous y travaillons.

Il nous semble que l’émancipation des femmes passe par la libération de leur imaginaire, y compris dans les arts narratifs. Certes cela ne va pas sans risque puisque, comme l’écrivait si bien la trop obscure Marie Bashkirtseff, peintre et dessinatrice géniale, doublée d’un excellent écrivain, mais morte trop jeune hélas : “La femme qui s’émancipe ainsi (par la création artistique), surtout si elle est jeune et jolie, devient immédiatement une créature singulière, remarquée, blâmée, toquée, et, par conséquent, encore moins libre qu’en ne choquant pas les usages idiots de la société.”

C’est contre ces “usages idiots”, qui ne cessent pourtant de se reproduire, que veut se battre Artémisia, placée sous le double patronage de l’artiste caravagesque Artémisia Gentileschi et de la déesse des femmes, Artémis, qui veille avec arcs et flèches sur les zones de passage et nous l’espérons, sur celle-ci."

Pour Artémisia

Chantal Montellier

Chantal Montellier et Thierry Groensteen

Vous pouvez découvrir les autres photographies du déjeuner dans la rubrique "Association Artémisia", sur le site de Chantal Montellier.

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Séance de dédicaces à la Librairie Goscinny

La Librairie Goscinny vous invitait à rencontrer Chantal Montellier pour une séance de dédicaces, jeudi 10 décembre, à partir de 18h :

"Le Procès de Kafka, adapté par David Mairowitz et dessiné par Chantal Montellier, est enfin disponible en français (éd. Actes Sud BD).

Il fallait tout le talent et la personnalité de Chantal Montellier pour mettre en images ce chef d’oeuvre de la littérature contemporaine. Et ses images sont de celles que l’on n’oublie pas !"

Pour ceux qui ont loupé cette rencontre, la Librairie prolonge la mini expo de planches originales de Chantal : du "procès" mais aussi des "Damnés de Nanterre", de "Julie Bristol"…

Et quelques "procès", signés par l’auteur, vous y attendent !

Librairie Goscinny :

5 bis rue René Goscinny, 75013 Paris

Métro/RER Bibliothèque Mitterrand

Renseignements : 06 10 82 65 18

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Sarkozy aussi !

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Imparfait du subjectif.

Oui, l’auteur de BD comme sujet pensant et subversif disparaît, bien sûr...

Les éléments de la contre-culture sont tôt ou tard assimilés par la culture (officielle) dont c’est là sa défense et sa survie. Sa défense car elle est mise en danger. Sa survie car autrement elle meurt de conservatisme et consanguinité. Dans un premier temps, l’élément de contre-culture est récupéré par la culture qui, dans un deuxième temps le vide de sens.

Les boucles aux oreilles masculines nous viennent de la contre-culture gay. Les contestataires hétéros on tout d’abord récupéré les boucles (et se faisaient traiter de pédés), puis celles-ci ont fini par être portées par les derniers des beaufs. Exit le sens.

Les tatouages nous viennent de la contre-culture des prisonniers. A présent, le moindre BCBG arbore son tribal à la mode, choisi au dernier moment dans le catalogue standard du tatoueur du coin de la rue. Exit le sens.

Dans les années 70, la communauté des bodybuilders était une contre-culture, des fous passionnés, tels les plus radicaux des alpinistes, qui sculptaient leur corps hors de la mesure socialement acceptée, prise en compte du corps, liberté, transcendance. De nos jours, les salles sont remplies de rugbymen qui veulent ressembler à des chippendales, des monsieur et madame tout le monde qui veulent se muscler, "un peu mais pas trop", à l’image de toutes leurs stars people d’Hollywood calibrées, liftées et uniformisés (les bodybuilders purs et durs ayant été chassés des salles devenues des lieux aseptisés de rencontre et d’exhibition). Exit la sueur et le sens.

La BD fut un élément de contre-culture jusque dans le milieu des années 80. Récupérée d’abord puis vidée de sens, elle trône à présent dans les rayons bien propres de Cultura, des auteurs qui dessinent comme leur voisin et débitent des bons sentiments dans une soupe de bien-pensance light et digeste et dont on se demande qui peut bien les lire, dont on peut également se demander comment ils se distinguent eux-mêmes les uns des autres. Les grandes maisons d’éditions ont même leur collection "Auteurs Indépendants", pour faire comme si (cela n’a aucun sens, seul l’éditeur peut être indépendant, l’auteur devrait l’être par définition !!!).

Je crois cependant que la BD n’a pas toute été récupérée et qu’elle demeure une contre-culture - tout du moins potentielle...

Bernard Dato

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• Imparfait du subjectif.

  1er novembre 2009, par Lan Prima

  Je voulais réagir à cet article. Concernant la question de la bande dessinée dans le domaine de la contre- culture, j’oserais dire que la bande dessinée des années 1970 (dans ses environs et un peu au début des années 80) s’est faite aussi dans le sillage du rock (et je pense aussi à la peinture des Erro ou Combas). Il y avait des passerelles (dites moi si je me trompe) entre plusieurs domaines artistiques. Ce que j’ose constater, c’est qu’il y a depuis quelque temps des barrières entre les domaines artistiques et artisanaux (depuis, l’explosion Internet crée une petite ébauche inverse), et le public d’aujourd’hui semble vouloir à tout prix cloisonner encore plus les choses. Celui-ci souhaite que la bd ne soit que divertissante mais "pas comme la télé tout de même" et d’autant plus, beaucoup attendent un équivalent avec le cinéma (en particulier hollywoodien). Contre-culture ou culture, pour moi, la question n’est-elle pas de renouer des passerelles plus évidentes entre différents domaines, métiers, professions, etc. ?

  (Petit aparté sur la boucle d’oreille : les marins de l’ancien temps portaient aussi des boucles d’oreilles, au cas où ils meurent en mer, celles-ci seraient à remettre à leurs épouses).

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La première dame de France. A l’identique de toutes les dernières ?

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• La première dame de France. A l’identique de toutes les dernières ?

  7 décembre 2009

  Je la trouve moche et maigre, dedans elle est pareille tu crois ?

  Bizzz A

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Subjectif, forcément subjectif.

En revenant du front. Ou, de Mai 68 à Octobre 2009.

Je rentre, après en avoir fui, d’un festival bd qui m’a fort déprimée par le degré d’instrumentalisation des dessinateurs présents : une armée de trenta, tondus à ras pour la plupart, (à l’extérieur comme à l’intérieur ?), le tout baignant dans des imaginaires fleurant bon la régression, pour ne pas dire pire.

Il y avait là des dizaines de dessinateurs et seulement deux femmes dessinatrices Théa Rojzman (La réconciliation, Carnet de rêves) et moi. La répulsion bien connue face à l’imaginaire féminin n’est sûrement pas la seule explication. Une évidence aussi : l’héritage que ce que ma génération et la précédente (Claveloux, Munoz, Crépax, Buzzelli, Cabannes et tous les dessinateurs sachant ce que dessiner veut dire...) auraient pu transmettre, semble avoir été coupé court.

J’avais avec moi un livre de François Cusset Contre-discours de Mai (Actes Sud), qui m’a beaucoup soutenue dans cette épreuve... “Interrompre l’héritage, ne rien laisser derrière soi, enterrer ou réduire en cendres ce qu’on ne voudrait pas voir changer de mains”, y ai-je lu. J’en avais le résultat sous les yeux ! Mais le pire a été évité ! Les penseurs et dessinateurs critiques suppôts du goulag furent efficacement mis hors d’état de nuire dans les années 80, on peut désormais exploiter le cheptel en toute liberté !

Reste pendante la question du rôle de l’image narrative pour aliéner ou libérer, aider à grandir ou maintenir dans l’immaturité tout un peuple. “... Ils sont les nouvelles cohortes des créatifs (...) ils n’en sont pas moins les petites mains mal payées d’un capitalisme culturel et cognitif qu’ils engraissent pour leur malheur”, écrit encore François Cusset, p. 56, dans son “contre-discours".

Dans un tel contexte plus rien ne semble répondre à la subjectivité des gens comme moi et la déshérence semble la seule perspective, ce qui est “une excellente chose pour tous les officiers recruteurs, quel que soit le parti qui les paie”. Nous sommes désormais à des années lumière ou plutôt des années ténèbre de cette ‘indissociabilité nouvelle, l’enchevêtrement absolument inédit de la fête et de l’hyperconscience sociale, de l’allégresse , de la politique, du sexe et de la guérilla...” En écrivant cela je me souviens avec nostalgie d’une autre fête “ vite arrachée à son contexte politique et remise en jeu bientôt dans les structures de la domination.” F.C., p. 65.

Le “dessineux” de 2009, contrairement à celui de 68 et des 10 années qui ont suivies, fait, ou on lui dit de faire, et rien ne dépasse des cases ni de leur contenu, aussi stéréotypé qu’ artificiellement dessiné. Ils sont tous bien rangés dans leur enclos, derrière leurs tables, tenus en laisse par quelques maigres saucisses et face à un public à leur image : soumis, infantilisé, abêti ; serviteurs volontaires du “goulag-mou” (comme dirait mon ami Jacques Mondoloni) ; travaillant toujours plus pour gagner moins et se croyants libres, « Arbeit macht frei. » Plus rien de festif, ni d’insolent ; disparue l’hyperconscience sociale, vaporisés l’allégresse, la politique et même le sexe, hormis celui des prédateurs qui nous gouvernent, qu’ils s’appellent Clinton, Berlusconi ou Frédéric Mitterrand. A ce sujet, après que la gauche caviar eut pendant 15 ans sodomisé le “peuple de gauche”, voici que Frédéric Mitterrand, non content d’étaler sa “mauvaise vie” dans les vitrines des librairies, cherche maintenant à nous émouvoir en expliquant que le “viol” tarifé des pauvres types croupissants dans les bordels thaïlandais, lui a servi à “apaiser ses tourments d’homosexuel mal assumé” (le pauvre ! Comme on le plaint !). Comme l’écrit pudiquement la journaliste Mona Cholet, “S’abriter derrière son statut d’artiste pour justifier cet usage consolatoire de plus faible que soi ne va pas sans poser quelques problèmes. Frédéric Mitterrand se trouve en position de dominant non seulement parce qu’il paie un jeune Thaïlandais pour que celui-ci se mette au service de son désir (« I want you happy » : comme c’est touchant), mais aussi parce qu’il en fait ensuite un livre, dont la puissance littéraire n’a pas échappé à nos chevronnés esthètes braves patriotes, et dans lequel il projette sur le jeune homme les sentiments qui lui conviennent, avec cette étonnante capacité à se raconter des histoires que manifestent les clients de la prostitution (« Le fait que nous ne puissions pas nous comprendre augmente encore l’intensité de ce que je ressens et je jurerais qu’il en est de même pour lui » - voir les extraits sur le site du Monde). La tendance actuelle à la délégitimation et à l’effacement de la subjectivité des dominés peut d’ailleurs s’observer dans des domaines très différents.”

A un tout autre niveau, l’effacement progressif de tout un pan de la subjectivité des auteurs de bandes dessinées et notamment (surtout) de ceux d’origine populaire, ne participe t-il pas du même processus ?

Nous revoici donc pris dans les clôtures policières bien plantées et bien gardées, et ce n’est pas la paralysie des derniers esprits critiques en fauteuils roulants qui pourront nous sauver. Reste nous-mêmes !

Et pour finir, un bout de poème :

J’en ai tant vu qui s’en allèrent

Ils ne demandaient que du feu

Ils se contentaient de si peu

Ils avaient si peu de colère

J’entends leurs pas j’entends leurs voix

Qui disent des choses banales

Comme on en lit sur le journal

Comme on en dit le soir chez soi

Ce qu’on fait de vous hommes femmes

O pierre tendre tôt usée

Et vos apparences brisées

Vous regarder m’arrache l’âme

...

Votre enfer est pourtant le mien

Nous vivons sous le même règne

Et lorsque vous saignez je saigne

Et je meurs dans vos mêmes liens

Quelle heure est-il quel temps fait-il

J’aurais tant aimé cependant

Gagner pour vous pour moi perdant

Avoir été peut-être utile

C’est un rêve modeste et fou

Il aurait mieux valu le taire

Vous me mettrez avec en terre

Comme une étoile au fond d’un trou

Louis ARAGON

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